Arkiv Dans Sørøst-Norge

Lucy – Camilla Tellefsen
Co-produksjon og urpremiere Sprang Landsdelsscene for dans/ Ål  23. januar- 3. februar, samt gjestespill i Bærum Kulturhus 10.-11. februar. Les mer

ICB Produksjoner - Inn i et speil
Co-produksjon med urpremiere i Bærum Kulturhus 16. mars 2023. Les mer

In C av Sasha Waltz & Terry Riley. Fremført av Nagelhus Schia Productions.
Co-produksjon med premiere i Bærum kulturhus 17. mars. Les mer

Spiti av Ludvig Daae
Co-produksjon med urpremiere 22. september i Bærum Kulturhus/Underhuset. Prosjektet har residens 13.-18. februar på Sprang Landsdelsscene for dans/ Ål.

Blaff av Berit Einemo Frøysland
Prosjektet har residens 2.-13. mai på Sprang Landsdelsscene for dans/ Ål. 

Fatberg av Maja Wilhite-Hannisdal
Teknisk residens i perioden 7.-16. juni i Bærum Kulturhus/Underhuset.

DanseFOT & Nagelhus Schia Productions
Teknisk co-prodkusjon og forestillinger 1. og 2. sept i Bærum Kulturhus.

Liminaria
Co-produksjon og forestillinger i Bærum Kulturhus/Underhuset 17 og 18. november.

2022 var 12 prosjekter en del av Dans Sørøst-Norge-nettverket.
De 12 dansekunstnerne og kompaniene var:

Tony Tran
Co-produksjon med urpremiere i Bærum Kulturhus, 20. januar

Martijn Joling
Co-produksjon med urpremiere på Smia flerbrukshus, 15. februar

Carl Aquilizan
Co-produksjon med urpremiere i Bærum Kulturhus, 11. mars 2022.

Jean Baptiste Marie Baele
Residens med åpen visning Bærum Kulturhus, vår 2022.

Michèle Noiret
Co-produksjon og turné med visning i Bærum Kulturhus, september 2022.

Kristina Gjems
Co-produksjon med urpremiere i Bærum Kulturhus, 30. sept 2022.

ICB Productions
Co-produksjon med urpremiere i Bærum Kulturhus, mars 2023.

Camilla Tellefsen
Residen og co-produsjon på Sprang - Ål Kulturhus. Urpremiere i Bærum Kulturhus feb 2023.

Tone Kittelsen
Residens på NSP Studio august 2022.

Elise Bakke
Residens, co-produksjon og prøveforestillinger for barnehager i oktober 2022 i Bærum Kulturhus

Kalfors & Mikalsen
Communitydans - Lonely Riders. Samarbeid med Flyktningkontoret i Bærum. Co-produksjon og premiere i Bærum Kulturhus, november 2022.

Antero Hein
Residens på Sprang Ål -  Kulturhus

Nocturnal
Sudesh Adhana, Nora Svenning
Ål Kulturhus, 12. mars

Story, story, die
winter guests / Alan Lucien Øyen
Nøtterøy Kulturhus, 16. mars

Nocturnal
Sudesh Adhana, Nora Svenning
Lyngdal Kulturhus, 24. mars

Ritsj
Katma
Kilden, 2. april

Romeo ❤️ Juliet
Iceland Dance Company
Sandnes Kulturhus, 8. april

Nora
Absence Crew
Kilden, 20. april

WE COME IN PEACE
Theisen, Johannesdottir, Lauvdal, Floen, Helgebostad
Kilden, 23. april 

Ritsj
Katma
Asker Kulturhus, 24.-25. april
Flammen - Nittedal, 30. april
Barnekunstfestivalen Arendal, 19.-20. oktober

Øyet, øret og stedet
Comapnie Michèle Noiret
Urpremiere Stormen Kulturhus, Bodø 2. september. Visninger i Bærum Kulturhus, Sandnes Kulturhus, Festiviteten i Haugesund og Kilden i Kristiansand i september.

Veggen
Petrov, Ibsen, Moe
Nora, Porsgrunn, 1. oktober.

Circus Absence
Absence Crew
Ælvespeilet, Porsgrunn 2. oktober.

Lux Tempus
Mathilde Caeyers
Barnekunstfestivalen i Arendal, 17. - 18. oktober.

The answer is land
Vástádus eana, Drammen Scene 25. oktober.

Ministeriet
JSK Festival på Sprang, Ål Kulturhus 29. oktober.

EUROPE BEYOND ACCESS: Bærum Kulturhus og Dans Sør Øst-Norge er stolt samarbeidspartner med CODA, som arrangerer workshop for Europe Beyond Acces under CODA-festivalen 2024: 

Europe Beyond Access er verdens største transnasjonale prosjektet som støtter kunstnere med funksjonsvariasjon og hørselshemming, for økt synlighet og anerkjennelse i samtidsdans og teater. Prosjektet startet i 2018, og i 2024 har andre generasjon på nytt blitt medfinansiert av Kreative Europa-programmet til EU. Prosjektet vil nå pågå i ytterligere 4 år, til 2027. 

Mellom 16. og 20. oktober 2024 arrangerer vi en spennende workshop ved Bærum Kulturhus for åtte nøye utvalgte kunstnere med funksjonsvariasjoner. Vi har også gleden av å ha med oss to anerkjente kuratorer som vil lede denne workshopen.

Utvelgelsen av kunstnerne vil skje gjennom en Open Call-prosess, og de utvalgte vil bli annonsert i løpet av mai. Hold øynene åpne for kommende presentasjoner av både kunstnerne og kuratorene som skal delta.

Dette blir en unik mulighet for utveksling av ideer og erfaringer, og vi ser frem til en inspirerende samling.

Europe Beyond Access drives av 10 profilerte europeiske kulturorganisasjoner, som sammen utgjør EBA-fellesskapet:  

Skånes Dansteater (Sverige) 

Holland Dance Festival (Nederland) 

Onassis Stegi (Hellas) 

Oriente Occidente (Italia) 

Kampnagel - Internationales Zentrum für schönere Künste (Tyskland) 

CODA Oslo International Dance Festival (Norge) 

Centrum Kultury ZAMEK (Polen) 

Project Arts Centre (Irland) 

Mercat de les Flors (Spania) 

Culturgest - Fundação CGD (Portugal) 

Europe Beyond Access er medfinansiert av EUs Creative Europe-program. Prosjektet støttes også av British Council (Storbritannia), som initierte og ledet det første Europe Beyond Access-programmet fra 2018 til 2023. British Council deltar igjen, for å dele nyheter om prosjektet over hele Europa og verden, og for å støtte deltakelsen av britiske kunstnere i EBA-prosjektet.

Les mer om Europe Beyond Access her.

Bærum Kulturhus – Dans Sørøst-Norge ser etter nye produksjoner for residens og co-produksjon for sesongene høst 2025 — vår 2026

Vi søker produksjoner som definerer seg innenfor: dans og nysirkus samt scenekunstuttrykk med en koreografisk og fysisk/bevegelsesbasert tilnærming.  Vi ser også etter prosjekter som kombinerer denne typen uttrykk med live musikkuttrykk/lydbilde. 

Vi søker produksjoner til våre to residensordninger: 

1. Open Call for residens og co-produksjon - alle målgrupper og formater.

2. VELT! Co-produksjon av forestillinger innen dans og nysirkus for barn og unge – et treårig prosjekt støttet av Sparebankstiftelsen.

Frist for å sende inn skjema for begge ordninger er 4. april 2024. 

Open Call for residens og co-produksjon - alle målgrupper og formater 

Vi søker produksjoner av høy kunstnerisk kvalitet i ulike formater, uttrykk, ytringer og estetikk, samt et mangfold i alder, kjønn og bakgrunn.

Residens og co-produksjon tilbys primært til kunstnere med tilknytning til norsk dansekunst. Vi ser etter et mangfold av kunstnerskap, og både erfarne og nyetablerte dansekunstnere, gjerne med tilknytning til Sørøst-Norge, oppfordres til å sende oss deres prosjekter.   

Prosjekter som velges ut gjennom Open Call tilbys intensjonsavtale for residens og/eller co-produksjon.

Prosjekter vi co-produserer vil også ha urpremiere ved en scene i residensnettverket, og må ha tilstrekkelig finansiering ved inngåelse av kontrakt. Søknadsprosessen om finansiering kan foregå parallelt med søknad om residens eller co-produksjon. 

Ved co-produksjon tilbyr vi

• Produksjonsperiode på minimum 2 uker  
• Urpremiere på et av residensnettverkets spillesteder
• Honorar
• Reise overnatting, og diett for medvirkende
• Bruk av residensstedets tekniske utstyr
• Bistand fra residensstedets tekniske stab
• Bistand til foto/film for kommunikasjon

VELT! Co-produksjon av forestillinger innen dans og nysirkus for barn og unge – et treårig prosjekt støttet av Sparebankstiftelsen

Utlysningen gjelder produksjoner for målgruppe barn og unge innen hhv. dans og nysirkus.

Produksjonene som kurateres inn i ordningen, vil ha residens hos tre ulike scener i regionen for å ferdigstille produksjonen, og urpremiere hos en av disse.

Påfølgende sesong skal produksjonen turnére til øvrige scener i nettverket.

Prosjekter som tas opp i ordningen, skal invitere inn lokale barn og unge til å medvirke i den kunstneriske prosessen. Dette kan være i form av for eksempel workshops, samtaler, åpne prøver, testvisninger og utprøving av interaktivitet. 
 
I forbindelse med visninger av den ferdige forestillingen skal det som hovedregel også utformes og gjennomføres omkransende formidlingsaktiviteter. 

 
Ved co-produksjon tilbyr vi 

• Residensperioder hos til sammen 3 scener/arrangører
• Urpremiere hos et av residensnettverkets spillesteder
• Turné til flere av residensnettverkets spillesteder påfølgende sesong
• Honorar
• Reise, overnatting og diett for medvirkende i produksjonen
• Bruk av residensstedets tekniske utstyr
• Bistand fra residensstedets tekniske stab
• Bistand til foto/film for kommunikasjon

---

Les mer om ordningen og søknadsskjema HER

Søknad leveres ved å sende inn skjema.

Søknadsfrist 4. april 2024

Tema: produksjon, infrastruktur og politisk arbeid
Tid og sted: Fredag 31. mai kl 16 – 18:30 i Bærum Kulturhus, Foajéscenen

Bærum Kulturhus har en lang historikk som sirkusformidler- og produsent.

Våren 2024 mottok Bærum Kulturhus – Dans Sørøst-Norge (DSØ) ARENA forprosjektmidler fra Kulturrådet til etablering av et nasjonalt produksjonssenter for sirkus på Hamang i Sandvika.

Produksjonssenteret er en del av en mer definert satsing på sirkus som en del av vår kompetansevirksomhet mot det profesjonelle scenekunstfeltet.

I forbindelse med forestillingen Knitting Peace av Cirkus Cirkör og som ledd i vår sirkussatsing, arrangerer Bærum Kulturhus – Dans Sørøst-Norge et bransjeseminar med fokus på produksjon, infrastruktur og politisk arbeid, fredag 31. mai kl. 16 – 18 i Bærum Kulturhus.

Seminaret arrangeres i samarbeid med, og med støtte fra Fransk Institutt i Oslo som ledd i et 3-årig sirkussamarbeid, samt Sparebankstiftelsen via VELT!-prosjektet.

Seminaret er en oppfølging av fagseminaret som ble arrangert i november 2023, i samarbeid med MERGE festivalen, og som del i VELT!-prosjektet som ledes av Dans Sørøst-Norge med støtte fra Sparebankstiftelsen.

Vi har invitert representanter fra sentrale sirkusorganisasjoner i Europa og ulike forvaltningsnivåer i Norge til å sammen reflektere rundt mulige veier for en videreutvikling av sirkusfeltet i Norge.

Det er i dag lite infrastruktur og få etablerte tiltak som støtter opp om det profesjonelle nysirkusfeltet når det gjelder kunstneriske initiativ, utvikling av kunstnerskap og forestillingsproduksjon og -visning.

Målet med seminaret er å kartlegge muligheter for videreutvikling av norsk sirkusproduksjon, med tanke på kunstnerisk utvikling og infrastruktur.

Les mer om prosjektet VELT!  

---------------------

Paneldeltakere:

Jarkko Lemus (Cirko, Finland
Stephanie Bulteau (Circa, Frankrike)
Kajsa Giertz, (Cirkör, Sverige)
Yrjan Svarva, Kulturrådet
Hege Knarvik Sande, Pahn

Moderator: Marianne Bilger

Program:

16:00 – 16:05: Velkommen av Kultursjef Berit Inger Øen
16:00 – 16:10: Introduksjon ved moderator Marianne Bilger
16:10 – 16:30: Presentasjonsrunde for paneldeltakerne
16:30 – 17:30: Panelsamtale
17:30 – 18:00: Samtale med salen
18:00 – 18:30: Pause
18:30 – 18:40: Introduksjon om forestillingen Knitting Peace av Benedicte Marie Bjerke.
19:00 – 20:30: Forestilling Knitting Peace av Cirkus Cirkör.

Seminaret vil streames - følg med på vår nettside for mer informasjon.

Påmelding gjøres ved å ta ut en gratis billett til Bransjeseminaret.

Les mer om Bransjeseminaret og kjøp dine billetter HER

OBS! Tar du ut billett til Bransjeseminaret kan du kjøpe en rabattert billett til forestillingen Knitting Peace. Rabattert pris er kr. 300,-.

Vi ser frem til å treffe deg!

Dansenett Norge et turnenettverk som gjør norsk og internasjonal dansekunst tilgjengelig for publikum i hele landet. 

Dansenett Norge (DNN) mottar støtte fra Kulturdepartementet for å tilby et kunstnerisk turnérepertoar av høy kvalitet, som tiltrekker seg ulike publikumsgrupper og har variasjon i uttrykk og format. 

DNN er en arrangørordning som skal bistå arrangører med å programmere mer dans, og øke publikumsbesøket regionalt.

Kulturarrangører i Akershus, Østfold, Buskerud,  Agder, Vestfold og Telemark inviteres til å delta på møte 15. mai der produksjonene for våren 2025 legges frem i form av pitch. Det er totalt fire produksjoner.  

Påmelding her: Teams 

Presentasjonen består av  

• Videovisning med kort utdrag av hver forestilling 
• Målgruppe 
• Rammer som lengde, minstekrav til rom, getin og pris 
• Innhold/virkemidler i forestillingen  
• Spørsmål   

Dansenett Norge har et bredt program for barn og voksne.  Se nettsiden for mer informasjon: https://www.dansenettnorge.no/forestillinger  

Her kan du møte kunstnerne og se utdrag av forestillingene for våren 2025: https://www.dansenettnorge.no/mote-kunstnerne-og-se-utdrag-av-forestillingene-var-2025   

• Når: Onsdag 15. mai kl. 14.00 - 15.00   
• Hvor: Teams  
• Målgruppe: Arrangører i Dans Sørøst-Norge sin region (Agder, Vestfold, Telemark, Akershus, Buskerud og Østfold)  
• Påmelding er gratis 

Møtet arrangeres av Bærum Kulturhus - Dans Sørøst-Norge, som er en av fem partnere i Dansenett Norge. 

Spørsmål kan rettes til Benedicte Marie Bjerke

Vises på turné i regi av Dans Sørøst-Norge:

Se alle spillesteder og tidspunkt her

• KLUMP av RAUS Danseteater
• Økohelter av Sticky
• Flowerboy av Carl Aquilizan
• Brotherly av Tony Tran
• Sol Invictus av Hervé Koubo
• Rock me Baby av Øystein Elle / Captoe Musicae og Karstein Solli Produksjoner
• Inn/Trykk av Karianne Andreassen
• All about Mimi

2025

• Vice Versa av Sølvi Edvardsen
• Soft Machine av Oslo Koreografiske
• Uventa av Antero Hein / HeinCo
• Home Movie av WEE / Francesco Scavetta

Lucy – Camilla Tellefsen
Co-produksjon og urpremiere Sprang Landsdelsscene for dans/ Ål  23. januar- 3. februar, samt gjestespill i Bærum Kulturhus 10.-11. februar. Les mer

ICB Produksjoner - Inn i et speil
Co-produksjon med urpremiere i Bærum Kulturhus 16. mars 2023. Les mer

In C av Sasha Waltz & Terry Riley. Fremført av Nagelhus Schia Productions.
Co-produksjon med premiere i Bærum kulturhus 17. mars. Les mer

Spiti av Ludvig Daae
Co-produksjon med urpremiere 22. september i Bærum Kulturhus/Underhuset. Prosjektet har residens 13.-18. februar på Sprang Landsdelsscene for dans/ Ål.

Blaff av Berit Einemo Frøysland
Prosjektet har residens 2.-13. mai på Sprang Landsdelsscene for dans/ Ål. 

Fatberg av Maja Wilhite-Hannisdal
Teknisk residens i perioden 7.-16. juni i Bærum Kulturhus/Underhuset.

DanseFOT & Nagelhus Schia Productions
Teknisk co-prodkusjon og forestillinger 1. og 2. sept i Bærum Kulturhus.

Liminaria
Co-produksjon og forestillinger i Bærum Kulturhus/Underhuset 17 og 18. november.

Trio Produksjoner er i residens hos Bærum Kulturhus-Dans Sørøst-Norge i uke 40 og 41 med forestillingen Bibliotekets biografi. Forestillingen skal spille på Rykkin og Bekkestua biblioteker i Bærum senere i oktober. Bærum Kulturhus – Dans Sørøst-Norge støtter prosjektet med prøvetid på Lille Scene.

Bærum Kulturhus – Dans Sørøst-Norge er medarrangør på seminaret:

Felles innsats: Plattformer for rettferdighet, diskurs og kunst på Sentralen 13. oktober kl. 12:00

Se CODA for fullt program og påmelding

Workshop i dansedramaturgi 

Ledet av den kanadiske koreografen Andrea Pena og dansedramaturg Hugo Dalphond.

Målgruppe: Skapende dansekunstnere 

TID: 1.— 4. oktober, kl 10-15, på Bærum Kulturhus.

Bærum Kulturhus/Dans Sørøst- Norge og Skuespiller- og danseralliansen inviterer skapende dansekunstnere til workshop i dansedramaturgi med Canadiske koreograf Andrea Pena og dansedramaturge Hugo Dalphond.

Workshopen inngår i et større Quebec – Nordics samarbeidssprosjekt mellom Bærum Kulturhus-Dans Sørøst-Norge, Rum for Dans (Sverige) og Agency Mickel Spinnhirny (Montreal, Quebec, Canada), og vil være den første av en workshopserie om dansedramaturgi. Til workshopen i Oslo inviteres også dansekunstnere med base i Sverige.

Kursdato:                   1. – 4. oktober

Påmeldingsfrist:       Fortløpende med begrenset antall plasser

Klokken:                      10:00 – 15:00

Språk:                          Engelsk

Sted:                             Bærum Kukturhus, Claude Monets Alle 27, 1304 Sandvika

Velkommen på seriens første workshop i dansedramaturgi, ledet av kanadiske koreograf Andrea Pena og dramaturg Hugo Dalphond.

Workshopen blir en dypdykk i ulike konsepter og teknikker - i løpet av workshopen vil du få muligheten til å jobbe med egen praksis og konseptene de presenterer, og de vil veilede deg gjennom ulike øvelser og eksperimenter. Workshopen er åpent for dansere, koreografer, og scenekunstnere interessert i å utforske dramaturgiens rolle i dans.

Dansedramaturgi er i dag sammenvevd med koreografi, scenografi, teater, musikk, design med mer. Andrea Pena og Hugo Dalphond foreslår en ny vri i sitt arbeid, og bruker dramaturgiske virkemidler for å forene rom, tid, materialitet, kropp, imens de sammenfletter teoretiske, konseptuelle og filosofiske elementer i sin dramaturgiskemeningsbygging.

Intensjonsnotat fra Andrea Pena:

«Within a dramaturgical practice there is so much labor, trial and error, play, experimentation, knowledge creation that goes into the sense making process of a creation. We share these practices with you throughout the workshop as we unpack dramaturgical notions in dialogue with your choreographic work. We encourage participants to bring their own past, present or current creations and research as the starting points for the workshop.

AP&A’s artists will be present to facilitate the process giving you clear images of how they do work together, but also to accompany you through your own dramaturgical and choreographic reflections and learning.The workshop is 5 hours a day and divided into two sections where we will guide participants from the more theoretical/ conceptual based entry points to creating a work, towards practical and workshop based tasks to explore and apply these tools and methods together.»

The goals of the workshop):

1. To position the workshop in conceptual territories and practice of dramaturgies (thinkers, major concepts of dramaturgy, the practice in general, principles of dramaturgical creation)

2. Dramaturgy of observation: how to observe, to feel and to name lived experiences, perceptions, body, action and design. Practices of identifying symbolism/aesthetics within a work.

3. Tools for a hybrid dramaturgy (compositional techniques, strategies of movement, degrees of physical interpretation)

4. How to expose, organize and link ideas. How to build a dramaturgical statement / a question to work with (evaluating, concept, space, time, materiality, narrative)

5. Defining the dramaturgical context of representation (for what space? what audience? which platform?) to understand the lenses of perception of the work

Schedule:

10:00 - 10:30 | Group warm up, greetings, starting the day

10:30 - 12:30 | Part 1: Dramaturgy (2hrs)

12:30 - 13:00 | Community Lunch Break (30 minutes)

13:00- 15:00 | Part 2: Applied dramaturgy with the AP&A team (2 hrs)

Til informasjon

I alle kurs som arrangeres av Skuespiller- og danseralliansen, aksepteres ikke noen form for trakassering. Vi følger etisk standard for musikk- og scenekunstinstitusjonene. 

Team: 

Andrea Peña

A hybrid Latinx artist, originally from Bogota, Colombia Andrea Peña has carved her practice in the territory of Tiohti:áke, Montreal. As director of the multidisciplinary company AP&A (Andréa Peña & Artists), her practice as designer and choreographer, merges the body and materiality in performative, digital and sculptural works to create living arts universes. Andrea is recognized in Canada and internationally for her creations as critical, alternative and spatial universes that break with our notions and conceptions of a sensitive humanity, and engage in rich encounters between conceptual research and a highly physical and material approach. Working across mediums, her works intersect questions around the role of the sensible body in dialogue with external design environments and situations; utilizing choreographic knowledge beyond performative contexts.

From Canada, Japan, US, Germany, Italy, France, Mexico, Greece, Spain, India and others, Peña’s works are recognized for her inter-artistic rigor that manifests spatio-material experiences that challenge hybrid practices. Andrea is recognized with numerous awards and commissions for her conceptual creations, most recently the winner of the international La Biennale di Venezia dance 2023 co-production. Previously Andrea had the honor to open the internationally renowned Tanzmesse 2022; the largest performing arts showcase in Europe and was awarded the Banff Center’s Clifford E. Lee 2019 Award given to an emerging Canadian artist in recognition for her highly rigorous creations.

Peña's complex, vulnerable and raw works take her works to national and international recognition, presented by the National Arts Center, Musée d'Art Contemporain, Arsenal Art Contemporain, Usine C, Danse Danse, Agora de la Danse, Tanz Bremen, tanzmesse, Cinars, New Italian Dance Platform, Festival Trajectoires, Theatre Freiburg, Tokyo Performing Arts Meeting, Montreal Museum of Fine Arts, the Canadian Center for Architecture, Attakkalari India Biennial, Milano Festival, Festival Quartiers Danses, Hong Kong International Choreography Festival, Festival International de Danza de la Ciudad de Mexico, Prisma Festival Panama, AADK Spain, IONION Arts Center Greece among others. Andrea’s work has been commissioned by the Phi Center, Laval Symphony Orchestra, Ballet Edmonton, the 375e Anniversary of Montreal, Pro Arte Danse, École de danse contemporaine de Montréal, Transformation, Springboard Program.

Hugo Dalphond

Hugo Dalphond questions synergy between body, space and light through elaborating and building scenographic dispositif aimed to initiate meetings. Dalphond’s Doctoral PhD in Theater evaluates how viewers and performers coexist within the same space, by modulating their perception of that very space that he creates alternative sensorial experiences that engage in different co-presence qualities, and thus, gain consciousness of our philosophical, social and emotional relationship to others.

Dalphond tackles these questions as a space and light designer on various projects with Montreal’s most recognized avant garde dance voices, amongst them: Catherine Gaudet, Andrea Peña & Artists, Lara Kramer, La Tresse, Daina Ashbee, Alexandre Morin, Maxime Genois, Mykalle Bielinsky. As a Professor of Scenography and Hybrid Practices at Université du Québec à Montréal, his research (artistic works, collaborations, conferences and workshops) address dramaturgies, scores and the opportunity that scenography offers to rethink our collective states and shared imaginaries.

Kursbevis sendes ut i etterkant av kurset.

Ida Haugen er i residens med prosjektet Rose Water, der hun utforsker egen kryssidentitet som norsk og med vietnamesisk bakgrunn, i samarbeid med komponist Anna Linh Nguyen Berg.

Residensen gjennomføres i regi av Dans Sørøst-Norges regionale residensnettverk. Vi inviterer til en åpen deling av prosess  hos studio NSP 12. oktober kl. 18-19.

Velkommen!

OppNed Sirkus er i residens med nysirkusforestillingen Hit og dit i Bærum Kulturhus. Vi inviterer til en åpen prøve torsdag 5. oktober kl. 14-14:30 i Store Sal.

Velkommen!

Velkommen til åpen prøve på forestillingen Fatberg av Natalie Price Hafslund og Maja Hannisdal med musikk av Guoste Tamulynaite.

Tid og sted: Bærum Kulturhus / Underhuset torsdag 15. juni kl. 17.00

Om forestillingen:
Forestillingen er inspirert av en enorm fettklump som ble funnet i kloakksystemet under London i 2013. Fettberget besto av for det meste av matfett og våtservietter, og var på størrelse med en Londonbuss. Det giftige fettfjellet truet å oversvømme byen med kloakk.

Forestillingen utforsker tanker om forbruk gjennom språk, hukommelse og kropp.

Gratis, men hent ut billetter i Kulturhuset før forestillingen starter.

Velkommen!